Роза Груэзо (Rosa Grueso) - художница из Испании. Она называет себя Белая Лилия (Nenúfar Blanco) и создаёт кукол из полимерной глины. В её работах оживает сказочный мир, которым художница грезила с детства. Жители зачарованных лесов и иных реальностей, феи и другие необыкновенные создания.
Куклы из дерева - нечто особенное. Никого не удивить пластиками и полиуретаном, но качественно и профессионально сделанная кукла из дерева потрясает воображение своей трудоёмкостью и детализацией, и неизменно приковывает взгляды на всех выставках. Ведь сколько терпения и мастерства надо иметь, чтобы выточить столь аккуратные детали, чтобы куклы были и впрямь как живые...
Вита Сойка признаётся, что за 2 года непрерывной работы родилось всего 10 кукол. Все они ныне находятся в частных коллекциях, а Вита не останавливается на достигнутом. Она работает медленно, но кропотливо и с вниманием к деталям. Её куклы выполнены по старинной технологии и представляют собой реставрацию пандор, которые в былые времена имели сугубо практичную цель: доносить до провинций и других стран веяния моды. Любопытный факт: когда шла Тридцатилетняя война, в Нидерландах войска расступались и пропускали кортеж с пандорами. Глаза у кукол стеклянные, антикварные, ручной работы. Вся одежда сшита из антикварных кружев исключительно на руках, волосы - натуральные. Вита сама, по классическому рецепту, готовит грунт, которым покрываются почти готовые детали тела будущей куклы. Он затем шлифуется до зеркальной гладкости.
Ещё один известный мастер - Юлия Сочилина. Профессиональный художник, член союза художников. Эта тонкая резьба просто поражает. Наряды тоже выполнены из антикварных кружев.
Эстонский Дом Авторской Куклы - таллинский "брат" Пространства Кукол. Первый и единственный в Эстонии музей подобного плана. Если будете в Таллине, обязательно загляните. Дом регулярно радует посетителей интересными выставками, как постоянными, так и сезонными. С недавних пор там тоже проводятся фестивали и мастер-классы.
Надо сказать, здание, в котором расположен музей - особенное. Дом Маврикия находится в переулке Св. Катарины. Построенный в 1230 г., он ныне является самым старым зданием на северном побережье Финского Залива. С ним связано много любопытных фактов и легенд. Изначально дом был возведён для Маврикия Ревельского, приора Таллинского Доминиканского монастыря, выдающегося учёного и философа. С тех пор там побывало много примечательных людей. В 1255 году в доме Маврикия жил Альберт Великий - один из самых загадочных людей в истории человечества, теолог, алхимик и искусный маг. Говорят, ему удалось создать самого настоящего андроида - человекоподобного робота, призванного служить создателю, наделённого разумом и речью. В учениках у мага был сам Фома Аквинский. Он по незнанию и разбил андроида, сочтя его порождением дьявола.
Много что можно рассказать про дом Маврикия. Это очень интересное место и нам, думаю, повезло, что отныне именно там располагается галерея авторской куклы. Отличный повод посетить его при случае.
Детство-это счастливое место в нашей памяти, где живут плюшевые мишки, цветные мячики и всевозможные куклы. Детская Студия Bjarte довольно часто ходит на экскурсии. Это и завод Керамики, и музей KUMU, и японская живопись, и старинный фарфор, Венецианский карнавал и другие интересные мероприятия .Конечно же, когда у в городе появился Дом авторской куклы, мы повели детей ( и родителей) в это замечательное место.
На стеллажах удобно расположились дворяне в красочных камзолах и удивительных платьях.У витрины с солдатиками так и кажется, что сейчас зазвучит военный марш и барабанная дробь сообщит о начале построения. Здесь есть обнаженная правда Добра и Зла, всемогущий Чингиз-хан с грозным обещанием вернуться и кукла-карьеристка, готовая одеться или раздеться для дела. Но еще здесь есть роскошные и удивительно романтичные куклы. Сон одной охраняет Единорог, а другая-девочка-Кентавр, которая словно только что проснулась и с улыбкой встречает первые нотки рассветного Солнца.
А еще в Доме кукол есть потайной ход в стене, который называется Лестница Желания. На первой ступеньки загадываешь желание, а потом по ней спускаешься. Ты проходишь в старинной стене дома по летнице-спирали и с замиранием сердца думаешь об одном: «Дойти бы до низа!». А желание твое уже летит к Небу и ты о нем совсем не вспоминаешь. Оно проговорено и отпущено. Пусть им теперь занимаются наверху, а в это время решим земные вопросы. А лестница - это маленькое испытание: заслуживаешь исполнения желания или нет. Улыбнитесь, друзья! Ведь мы с вами побывали в Детстве и только там все это укладывается ласковым котенком на душу. Наши дети и взрослые остались в восторге от экскурсии. Мы обязательно придем еще не раз на всякие мероприятия Дома кукол.
(запись для перепоста. Берите её к себе, расскажите о нас всем своим друзьям, и будет вам счастье. мы на какое-то время затихли, но собираемся воскреснуть из молчащих и развиваться)
Сообщество "Кукольное Искусство" приглашает всех любителей кукол, больших и маленьких, шарнирных и статичных, тиражных и эксклюзивных. У нас вы найдёте: информацию о художниках и проектах, подробные анонсы грядущих крупных событий и отчёты с выставок (приглашаем всех, кто может поделиться своими отчётами) и просто много интересной полезной информации. Вместе мы сделаем сообщество ещё лучше.
Все, что имеет серию, все что"больше чем один" - кино (сериалы и фильмы с продолжением. "Пила1-2-3-много"? Можно! "17 мгновений весны""? Сколько угодно), аниме, манга... все что растиражировано с продолжением.
Вы это смотрели? Много серий? Вы это читали? Том за томом? Вы ждали выхода продолжения, считали дни, скачивали, переводили, обменивались впечатлениями на форумах и в блогах? Так давайте продлим себе удовольствие - сделаем постановку на Фестивале. Соберите единомышленников! Ваш сериал - круче всех!
С 1 августа приглашаем художников принять участие в проекте новом "Сказочная Япония"! А зрителей - приходить, любоваться, вдохновляться. Проект долгосрочный, все успеют поучаствовать.
Япония всегда будоражила умы и воображение своими традициями, историей, культурой и тем, как всё это уживается с современными технологиями. Не даром в последние годы эта страна привлекает всё больше любопытных, мир активнее интересуется ею.
Тема очень широкая, не ограничивается гейшами и самураями. В проекте уживутся традиции (мифология, религия, костюмы, театр, чайные церемонии...) и современная поп-культура (магнга, анимэ, уличная мода и музыка...) Мы ждем работы, рожденные воображением художника, но обязательно имеющие узнаваемые японские черты или стилизованные под традиционное японское искусство. Это могут быть куклы-люди и куклы-животные, мягкие игрушки, мифические и фантазийные существа, а также японские дома и румбоксы.
Приглашаем всех!
Фотографии готовых работ, вопросы и заявки на участие присылайте по адресу [email protected] директору галереи Милене Кургановой тел. 8(916)037 16 24
Приглашаем партнеров для сотрудничества! По вопросам партнерства обращайтесь по адресу [email protected] (Денис Хлыбов)
Представляю вашему вниманию подборку работ Кристины Полис, бельгийской художницы, аниматора, иллюстратора и члена DABIDA. Её работы - невероятно стильные и мрачные, сразу чувствуется внимание к деталям и профессионализм. Думаю, особенно интересно будет поклонникам Тима Бёртона, ведь стиль очень перекликается. И кстати, не случайно: Кристина, как и Тим, тесно связана с кукольной анимацией. Она начинала с изготовления марионеток для мультфильмов и по сей день успешно сотрудничает со многими европейскими студиями. Попутно выставляет кукол на фестивалях, пишет картины и рисует иллюстрации для книг.
По словам Кристины, создание кукол как ничто позволяет раскрыться по полной: тут не только скульптура, но и роспись, шитьё, вышивка... и всё, что может оказаться полезным. christinepolis.com/
Дорогие мастера, приглашаем вас в новый проект, посвященный кошкам! С 1 июня по 30 сентября в галерее "Пространство кукол" будет проходить выставка авторских кошек "КотоЛето". Присоединяйтесь!
«КотоЛето» - продолжение совместного проекта Международного Объединения Авторов кукол и театра кошек Юрия Куклачева «Добрые куклы и добрые кошки», который прошел в 2010 году. Тогда в проекте приняло участие 60 художников со всей России, было представлено более 140 работ.
Нет человека, который был бы равнодушен к кошкам. Кошки дарят нам множество положительных эмоций и забавных моментов, не случайно самые популярные в интернете изображения – это фотографии кошек. Многие художники-кукольники в своем творчестве обращались к теме кошек, и всегда она находила отклик со стороны зрителей и почитателей авторских кукол и игрушек. Лето - сезон отпусков, когда нашу галерею посещает множество людей, приехавших в Москву из разных стран и городов. Мы хотим подарить им эмоции тепла и радости, удовольствие от соприкосновения с прекрасным и добрые воспоминания.
На выставку «КотоЛето» принимаются куклы, авторские игрушки, сувениры из любых материалов на тему: кошки, куклы и кошки, в том числе, клоуны и кошки и т.д. Во время выставки будет проводиться голосование на приз зрительских симпатий, также будут определены победители, которых выберет жюри. По окончании выставки в галерее будет сформирована экспозиция, которая будет выставлена в октябре-ноябре 2013 года в театре кошек Юрия Куклачева.
Условия участия в проекте «КотоЛето»: 1. Можно представить неограниченное количество работ 2. На все работы, которые будут продаваться во время выставки, делается галерейная наценка 50% 3. Участники оплачивают оргвзнос в размере 300 руб. и получают диплом Работы на выставку принимаются в галерее «Пространство кукол» в Ветошном переулке, дом 13, этаж 4, с 11.00 до 20.00 без выходных. Телефон галереи: 8-926-160-38-39 Любую информацию о проекте вы можете получить, связавшись с кураторами проекта: Милена Курганов [email protected], 8-916-037-16-24 Вера Морозова [email protected], 8 916 872 57 53 Денис Хлыбов [email protected], 8-910-452-62-86
Скульптуры Ренаты Янсен (Renata Jansen) поражают своим реализмом. Они всегда хорошо проработаны и смотрятся будто миниатюрные живые копии своих прототипов, прекрасно передающие выражение лица и эмоции. Любимые темы этой британской художницы - герои популярных фильмов, звёзды, а также любые фантастические персонажи. Есть и реалистичные герои из повседневной жизни - например, посетители клубов или японские модницы. Рената всегда готова работать на заказ. Её cсоздания часто принимают участие в выставках по всему миру. Любой желающий, готовый выложить достойную цену, имеет возможность приобрести одну, и расходятся они, как правило, быстро. Наверняка многим доводилось видеть их.
Рената - профессиональный художник. По собственным словам, рисовала она с того момента, как смогла держать в руках карандаш, а карьеру начала с текстильного дизайна, который изучала в колледже. Рената работала по специальности целых 12 лет, но однажды открыла для себя мир скульптуры. Он увлёк настолько, что поворота назад не было. С тех пор она и создаёт свои произведения, которые затем обретают новых хозяев по всему миру. Как и многие мастера, Рената не экономит на материалах. Например, мохер для волос заказывается напрямую с фермы из Австралии, а для украшения используются настоящие кристаллы Сваровски. И, как многие, Рената проводит мастер- классы. На её сайте можно найти ссылки на людей, которые в своё время вдохновили и многому научили саму художницу, плюс кое-какие уроки её авторства.
Рената живёт в Англии и, помимо создания скульптур, воспитывает дочь.
Как сообщает Forbes, большинство родителей на постсоветском пространстве давно уже не удивляет изобилие, царящее на полках детских магазинов. Их скорее удивляют цены. Чтобы порадовать любимое чадо, придётся раскошелиться. Если речь идёт о выборе игрушки для ребёнка, а не коллекции взрослого ценителя или, скажем, тренировки навыков перерисовки кукольных лиц, экономить не стоит, ведь тут особенно важно получить хорошее качество и безопасность.
Многих по-прежнему удивляет, что игрушки - это не только для детей. Но нас, взрослых, доказывающих это, всё больше, и стесняемся мы всё меньше. Есть в мире игрушки, которые доступны не каждому коллекционеру. Не то что ребёнку. О таких и пойдёт речь ниже.
Самая дорогая кукла
Стоимость: $263 000 В начале XX века одним из самых востребованных кукольников считался уроженец Франции Альбер Марке. В 1915 году в Париже прошла выставка его кукол, прогремевшая на всю Европу. Собрание состояло из сотни экземпляров, часть которых была сразу же раскуплена. Остальных сложили в коробки и спрятали в надежде сохранить до лучших времен. Однако специалисты утверждают, будто до наших дней дошли только двадцать кукол, чья стоимость теперь исчисляется десятками, а то и сотнями тысяч долларов. На редких фарфоровых красавиц ведется ожесточенная охота: состоятельные любители старинных игрушек спят и видят, как бы заполучить одну из них в свою коллекцию. Самое дорогое творение Альбера Марке было продано в 2009 году на аукционе Theriault's в Атланте.
Самый дорогой солдат/экшн-мэн GI Joe читать дальшеСтоимость: $200 000 В 1960-е компания Hasbro запустила линию игрушечных солдатиков, которые могли двигать руками и ногами, да и вообще выглядели весьма реалистично. Солдатиков назвали общим именем G.I. Joe. За аббревиатурой G.I. скрывалось заимствованное из американского военного жаргона выражение «Government Issued». Солдат Джо снискал большую популярность среди мальчишек и стал героем комиксов и мультфильмов. Его образ трансформировался в зависимости от текущих военных конфликтов, но истинное благоговение всегда вызывали игрушки из самых первых партий. В 2003 году агент по продаже комиксов Стивен Геппи стал счастливым обладателем прототипа Солдата Джо — тридцатисантиметровой фигурки в сшитой вручную униформе сержанта пехоты. Кстати, вот моя статья об экшн-мэнах в целом: dollplanet.ru/dolls/action-men/
Самая дорогая лошадь-качалка читать дальше Стоимость: $1,28 млн Рождение сына в семье принца Акисино в Японии отмечалось как национальный праздник: очаровательный мальчик вмиг стал любимцем всей страны. Чтобы отметить это знаменательное событие, ювелирный дом Ginza Tanaka изготовил драгоценную лошадку-качалку, на создание которой ушло около тридцати килограммов золота. Правда, в обращении игрушка оказалось не слишком удобной: чтобы перетащить ее с одного места на другое, ребенку требовалась помощь взрослых. С другой стороны, производитель уверял, что золотая лошадка раскачивается более мягко, чем ее деревянные аналоги. Представители императорской фамилии отнеслись к своеобразному подарку без энтузиазма: несмотря на всеобщее обожание, принцу Хисахито с детства пытаются привить скромность и умеренность.
Самая дорогая модель корабля читать дальше Стоимость: £89 000 Говорят, как лодку назовешь — так она и поплывет. Видимо, сотрудники немецкой фирмы-производителя игрушек Märklin предчувствовали, что собранный ими в 1905 году корабль H.M.S. Terrible будет впоследствии продан за чудовищную сумму. Он представляет собой копию боевого парового судна, которое входило в состав Королевского военно-морского флота Великобритании и использовалось в годы Второй англо-бурской войны. Игрушка долгое время принадлежала известному коллекционеру Рону Маккринделлу. После его смерти в 2011 году корабль был выставлен на торги и вскоре куплен за сумму, примерно в полтора раза превышавшую ожидания аукционистов. Имя нового владельца «Ужасного» неизвестно: покупатель пожелал оставить за собой право на анонимность.
Одна из самых дорогих Барби читать дальше Стоимость: $302 500 Чего только ни придумывала компания Mattel, чтобы привлечь внимание к своей продукции! В разные годы в магазинах игрушек появлялись Барби-принцессы, Барби-русалки, Барби с лицами кинозвезд и даже Барби-зомби. В 2010 году на суд общественности была представлена линия кукол под названием «Маленькое черное платье». Ее звездой стала Барби в эксклюзивном бриллиантовом колье от австралийского ювелира Стефано Кантури. Он же работал над нарядом, прической и макияжем пластиковой иконы стиля. После торжественной презентации в Сиднее кукла отправилась в Нью-Йорк, прямиком на аукцион Christie’s. Ожидалось, что с молотка она уйдет за $600 000, но реальная сумма оказалась скромнее. Все вырученные средства пошли в Фонд исследований рака груди.
Самый дорогой мишка читать дальше Стоимость: $2,1 млн Плюшевые медведи вошли в моду в начале XX века, после того как в американских газетах появилось сообщение о том, что президент Теодор Рузвельт во время охоты отказался выстрелить в загнанного медвежонка. Игрушка быстро стала объектом коллекционирования: для тех, кто собирал мишек Тедди, даже придумали особое название — арктофилы (от греческого «арктос» — медведь). Одержимость косолапыми дошла до того, что в 2000 году немецкая компания Steiff выпустила мишку Тедди в наряде, придуманном дизайнерами бренда Louis Vuitton. Медведь в элегантном пальто был выставлен на тематическом аукционе в Монако и куплен корейским бизнесменом Джесси Кимом. Сегодня игрушка занимает почетное место в экспозиции Музея мишек Тедди в южнокорейском городе Чеджу.
Самая дорогая машинка читать дальше Стоимость: $140 000 Если верить статистике, 40 млн автолюбителей со всего мира выросли на игрушечных машинках марки Hot Wheels, чье название дословно переводится как «Горячие колеса». В 2008 году, чтобы отметить свое сорокалетие, бренд выпустил уникальный автомобильчик, украшенный россыпью драгоценных камней. 2700 белых, голубых и черных бриллиантов общим весом 23 карата плотно покрывали корпус из белого золота и крошечные колеса. При этом сама игрушка с легкостью могла уместиться на ладони ребенка. Презентовал машинку американский поп-певец Ник Лэчи, а ее дизайн разработал ювелирный дом Jason of Beverly Hills, возглавляемый Джейсоном Арашебеном. В одном из интервью Арашебен признался, что сотрудничество с Hot Wheels вернуло его в детство.
Самый дорогой игрушечный поезд читать дальше Стоимость: £113 750 Когда в руки экспертов аукциона Christie’s попал поезд, выпущенный в 1906 году компанией Märklin, они предположили, что предназначался он не для игр, а для того, чтобы украшать витрину магазина и привлекать покупателей. На крыше паровоза мог уместиться ребенок, а длина состава целиком достигала трех с половиной метров. Один из вагонов был отведен под ресторан с верандой, а труба выпускала настоящий дым. Первыми владельцами поезда стало американское семейство Гардинер: они приобрели роскошную игрушку еще до начала Первой мировой войны. Спустя почти век один из наследников фамилии решил расстаться с поездом и переправил его в Лондон, справедливо полагая, что семейная реликвия вызовет большой ажиотаж среди европейских коллекционеров.
Самый дорогой домик читать дальше Стоимость: $500 000 Если бы среди игрушек встречались аристократы, им бы наверняка пришелся по вкусу кукольный домик, выставленный в чикагском Музее науки и промышленности. Точнее, даже не домик, а самый настоящий сказочный замок высотой под три метра. Он был сделан по заказу Колин Мур — знаменитой актрисы немого кино. К его созданию приложили руку почти семьсот мастеров — художники, резчики по дереву, ювелиры, стеклодувы. Одну из росписей выполнил сам Уолт Дисней. Замок состоит из двенадцати разборных частей, в которых помещается в общей сложности более двух тысяч предметов, в том числе крошечные золотые канделябры и антикварные вазочки. Кстати, последний раз стоимость этого шедевра оценивали еще в 1947 году, и не исключено, что с той поры она существенно увеличилась.
Кукла-автомат "Птицелов" Стоимость: $6,25 млн 15 000 часов потребовалось швейцарцу Кристиану Байи на то, чтобы из 2340 деталей собрать механическую куклу стоимостью в несколько миллионов долларов. Одетый в шелка игрушечный юноша умеет играть на флейте, от звуков которой сидящие на его руке и плече птицы приходят в движение и начинают петь. Имя кукла получила соответствующее — Птицелов. Ее рост — 120 см, вес — 55 кг. Байи решил не отступать от традиций, заложенных в прошлых столетиях: даже его мастерская названа в честь Жакоба Фризара, который в XVII-XVIII веках прославился тем, что создавал механических певчих птиц. Именно поэтому спрятанный под роскошным нарядом Птицелова механизм работает без электричества: его достаточно просто завести с помощью ключа.
3-5 мая в Таллине, Эстония, состоялся международный фестиваль NukuKunst/Кукла как искусство. Этого события мы ждали долго и основательно готовились к нему. Оно стало поистине значимым для организаторов, участников и посетителей. В Европе много известных художников и значимых мероприятий, однако, конкретно в Эстонии кукольное искусство ещё не так развито и популяризовано. Вот уже три года Эстонский Кукольный Дом успешно исправляет это, знакомя общественность с самыми разнообразными его проявлениями. Поэтому успех Nuku Kunst имеет для нас большое значение.
Организаторы довольны. Обещают сделать фестиваль хорошей и постоянной традицией, посему приглашаем всех в следующем году посетить Таллин. Следите за обновлениями.
Пока же можно ознакомится с отчётами и фотографиями.
Наш БЖД-клуб напоминает, что пятый фестиваль совсем не за горами! Он состоится 25 мая. Заявки участников принимаются до 15 мая. У вас ещё есть время, торопитесь!
В этом году тема основного конкурса - "Шпионы и Разведчики". Одинаково приветствуем как конкретных персонажей, так и раскрытие темы шпионажа в целом, исторических героев - всё, на что способна ваша фантазия.
В рамках фотоконкурса предлагаем поэскпериментировать с сепией, тема дефиле - винтаж (без ограничений по цветовой гамме), а на конкурс йориков принимаются любые головные уборы, современные и исторические, большие и маленькие.
Также не забывайте про проект "Нежное Сердце". Посетители последнего чаепития уже приняли в нём участие. Желающих присоединиться ждёт всё необходимое в специально отведённом уютном уголке. Узнать больше о проекте можно, прокрутив немного ниже. Вместе сделаем мир теплее!
Восхитительные создания Тины Камербек давно уже разлетелись по всему миру, нашли места людских в сердцах и коллекциях ценителей. Феи, сказочные дамы и другие интересные персонажи - частые гости на выставках. Не удивительно, ведь Тина далеко не новичок в кукольном искусстве. Её творения начали появляться на свет 40 лет назад. К тому же, Тина перепробовала разные творческие профессии: была керамистом, реставратором антикварных изделий, гравировщиком хрусталя и драгоценных камней. Она художник по призванию и образованию, поэтому не знала других занятий и путей. А куклами заинтересовалась случайно, как и многие: увидела чужие произведения - захотела попробовать сделать свои - втянулась.
Тина родилась в Амстердаме, здесь же закончила Королевскую Художественную академию. Здесь она живёт и творит поныне. Куклы Тины всегда узнаваемы благодаря авторскому стилю. У них выразительная мимика, запоминающиеся лица, интересная пластика тела. Они как будто посланники из других миров, пришедшие сюда, чтобы принести нам кусочек сказки и рассказать об удивительных местах. Да, Тина с детства любила мечтать, не подозревая тогда, что однажды сможет стать "профессиональной мечтательницей", воплощающей грёзы в жизнь. Её сердце принадлежит фэнтэзийным и сказочным созданиям, которые выходят лучше всего.
Ещё одна изюминка кукол Тины - способность твёрдо стоять на ногах без помощи подставки. Художница специально и долго работала над этим, экспериментируя с конструкцией. В результате куклы хорошо и органично смотрятся на фото, образ не портится лишними элементами. Стоит по желанию добавить соответствующие декорации - и они оживают в своей среде. Такой эффект достигается при помощи особого каркаса, а также ног, укреплённых свинцом. Тина работала с самозастывающей глиной различных марок, этот материал она находит наиболее удобным и подходящим для себя. Больше всего любит глину производства Японии. Все работы уникальны, от и до изготовлены автором: Тина расписывает лица, шьёт одежду. После шлифовки и покраски куклы лакируются несколько раз. Наряды делаются из лучших тканей, воздушные платья и крылья фей - из тончайшего шёлка.
"Через выражения эмоций, через форму и положение куклы я стараюсь стимулировать воображение и привлечь внимание тех, кто смотрит на мои куклы" - говорит Тина. Мы ещё не раз встретимся с её удивительными созданиями, она частый гость на столичных фестивалях, в частности - осеннем Международном Салоне на Тишинке. А в ближайшее время феи посетят удивительный город Таллин, где 3-5 мая будет проходить фестиваль NukuKunst.
Юлиана Таранова родилась и выросла в Москве. Здесь она получила два высших образования по специальностям, далёким от искусства. Параллельно Юлиана увлеклась созданием авторской игрушки, и в итоге с 2006 года стала выставлять их на фестивалях и галереях, сначала в России, а позже и в Европе. Также проводила мастер-классы по войлоку в рамках различных мероприятий. Год назад Юлиана окончила голландскую академию Геррит Ритвельд по специальности "керамика" и стала дипломированным художником. Она живёт и творит в Амстердаме.
Новая коллекция называется Fortunate Pets - "Домашние питомцы, которым повезло". Фарфоровые фигурки изображают животных с ограниченными возможностями. Это животные, которые имеют любящих хозяев и уютный дом, которые счастливы, не смотря на физические недостатки. Они не чувствую себя неполноценными. Можно сказать, им несказанно повезло, как везёт далеко не всем.
Юлиана очень любит животных и охотно помогает им. На создание этой коллекции её вдохновили работы американского фотографа.
’’Домашние любимцы, которым повезло’’ это домашние животные с особыми потребностями, и им повезло в жизни. Они получили помощь и любовь от людей. Идея моего проекта возникла после того как я увидела фото-серию Карли Дэвидсон (США) "Домашние животные с ограниченными возможностями". Фотограф Карли Дэвидсон всегда была любителем животных. Она годами работала с бездомными собаками кошками, а также делала регулярные фотосессии для Зоопарка Орегона. Я создала серию небольших фарфоровых фигур животных с ограниченными возможностями, чтобы показать миру, что им не грустно и они не страдают от боли и одиночества. Но узнавая больше о домашних животных которым так повезло в жизни, я задалась вопросом о выборе в любви, о предпочтениях в нашей жизни. Я была одним из тех, кто всегда готов помочь животным, а не людям с ограниченными возможностями. Я закрыла себя от мира людей-инвалидов. Могу ли я измениться? Могу ли я помочь людям-инвалидам быть счастливым? Хочу ли я этого?
Эта серия была представлена в рамках дня Dabida. Следующая остановка - международный фестиваль "Кукла как искусство/NukuKunst", который пройдёт в Таллине, Эстония 3-5 мая.
DABIDA (Dutch and Belgian Institute of Doll Artists) - ассоциация художников по куклам Бельгии и Нидерландов. Мы уже знаем, что эти страны подарили кукольному миру много талантов, и даже больше - настоящих талантищ. В упоминании отнюдь не нуждаются Нел Груттедде и Ивон Флипс, а ведь помимо них, есть много замечательных художников и каждый достоин признания.
Основанная в 2006, на данный момент ассоциация насчитывает 22 человек. В прошлом году присоединилось четверо. Каждый год во второй половине апреля на юге Нидерландов проводится фестиваль - день DABIDA, в котором участвуют отнюдь не только члены объединения. В дружелюбной атмосфере художники и ценители кукол общаются, делятся опытом, проводят мастер-классы, а также конкурс работ. Все работы объединены единой тематикой, ключевым словом. В прошлом это был "Ритм", первое и второе место заняли художницы из России и с Украины соответственно. В этом году день DABIDA прошёл 21 апреля. Тема конкурса была "Радость". Хороших работ оказалось много. Последние места были присуждены даже не одному человеку - по 2 художника разделили каждое.
Среди гостей и участников замечены: наш друг Франк де Винне (а с ним, конечно, Астропупс), уже упомянутая Нел Груттедде, работы Наташи Замши и проект "Шокирующее Искусство Авторской Куклы), а также многие другие. Почётным гостем стала неподражаемая Рената Янсен из Великобритании.
Разрешите представить: новый благотворительный проект Нежное Сердце
К участию приглашаются все заинтересованные художники, желающие сделать мир хоть немного лучше. На благотворительном стенде галереи Пространство Кукол мы всегда ждём и с радостью принимаем работы, изготовленные специально для проекта. Они будут постоянно выставляться и продаваться там, вся прибыль пойдёт в поддержку детей, нуждающихся в лечении.
На данном этапе проекта мы изготавливаем сердечки как его главный символ. Выкройку сердечек и идеи по декорированию можно получить в Пространстве Кукол на Ветошном 13, туда же до 1 июня 2013 года сдавать готовые работы. В дальнейшем появятся новые идеи, новые выкройки. Выражаем надежду, что мы подружимся, вместе будем нести в мир тепло и доброту.
Проект реализуется MOAK и замечательным автором Madam Elle Charm (ellefamily.ru)
Кликнув по фото, вы можете скачать выкройку. Ничего сложного в ней нет, всё зависит от вашей фантазии - вам решать, как украсить своё сердце. Можно расшить его бисером, выполнить в чердачной технике или расписать... Сделайте его уникальным и интересным! Будем рады вашим работам.
Уже можно посмотреть примеры готовых работ. Вот такие сердечки сшили участники недавней встречи БЖД клуба (и на грядущем фестивале желающие смогут продолжить)
Вот работы Маргариты Ивановой, которые в начале мая отправляются в Таллинн для участия в фестивале NukuKunst. Фестиваль пройдёт 3-5 мая.
Маргарита Иванова - известный московский автор, создающий классических фарфоровых кукол в лучших традициях европейских мастеров. Она не гонится за оригинальностью. Она просто делится с нами теплотой и нежностью, показывая радости жизни во всех проявлениях. Такие куклы всегда актуальны и приятны.
Наверняка многим посетителям крупным выставок запомнились большие фарфоровые красавицы в нарядных платьях и с необыкновенными глазами. Пройти мимо этих кукол невозможно и каждый фотограф считает своим долгом запечатлеть их. Глаза "играют", меняясь в зависимости от освещения, их обладательницы поражают своей нежностью.
Автор этих красавиц - немецкая художница Сью Линг Ванг. Она занимается куклами уже больше 25 лет и получила заслуженное признание во всём мире. Сью родилась в Шанхае, где жил её отец, но очень скоро переехала в Мюнхен, на родину матери. Там с самого детства она принялась заниматься творчеством. Позже получила художественное образование во Фрайбурге и очень скоро прославилась благодаря своим картинам. Однако с живописью пришлось расстаться после рождения второго ребёнка... Но по-настоящему творческий человек не может сидеть без дела, и Сью решила делать кукол. И куклы быстро полюбились публике.
Куклы Сью - удовольствие не дешёвое. За самую простую придётся выложить порядка 2000 евро. Однако, автор берёт для работы всё самое лучшее и не может экономить на материалах. Глаза выдуваются на заказ по индивидуальным эскизам, одежда шьётся из натуральных тканей, которые часто специально окрашиваются в желаемый цвет. Ноу-хау Сью - двухсторонние наряды. Их можно попросту вывернуть, в два счёта обновив образ куклы. Сами куклы изготовлены из фарфора, иногда ручки и ножки крепятся к мягконабивному телу на каркасе, волосы у них - из лучшего мохера. Стоит заметить, что не смотря на статус и высокую цену, куклы Сью не статичны. Потому даже поклонники fashion dolls, не интересующиеся арт-куклой, оценили их по достоинству. Все они обладают минимальной подвижностью, что позволяет придавать разные позы. В то же время удивительные глаза меняют выражение лиц при разном освещении. Волосы можно расчёсывать и укладывать по-разному. Таких кукол не стоит хранить в сундуках, тревожась за их сохранность. По словам автора, они создаются, чтобы жить "на воле": за стеклом в шкафу, а если дома нет кошек и детей - стекло не обязательно. Они должны радовать окружающих своей красотой, в том их главная задача.